Jeffrey Gibson: conectando artísticamente con la tierra

Noticias Noticias | 3 de noviembre de 2022

El arte de Jeffrey Gibson es solo otra forma en que se conecta con la tierra. Siendo mitad Cherokee y miembro de la Banda de Indios Choctaw de Mississippi, no conoce otra manera.

"No sé si podría tener otra perspectiva", dijo sobre su última exposición de arte, que espera ayude a conectar a los espectadores con la tierra. “Como persona queer y como nativo americano, he estado expuesto a tantas perspectivas diferentes del 'otro'. … Mucha gente piensa que estoy eligiendo esto, pero solo estoy siendo yo mismo, y esta es una especie de historia en la que nací”.

La exposición se abre hoy en el Museo de Arte de Aspen y presenta cabezas escultóricas que incorporan piedras, fósiles y otros materiales naturales y banderas con diseños brillantes en la azotea del museo de arte. En el interior, la galería reproduce un video correspondiente filmado el 3 de agosto en Anderson Park Meadow en el Instituto Aspen por 15 guardias de bandera haciendo girar las banderas que Gibson creó y usando cascos que fabricó con latas de metal encontradas, remaches, cuentas de vidrio, alambre de metal, plástico, y espuma de alta densidad. La galería también muestra los cascos físicos.

El video es una extensión de uno que Gibson completó en 2015, que presentaba a artistas cantando y bailando para y en nombre de objetos en una colección de museo. En la producción de este año, decidió centrarse en el paisaje. Colaboró ​​con la Rocky Mountain Colour Guard Association, que celebra su 50 aniversario este año, y los músicos Lucien Dante Lazar y Ultra-Violet Archer, quienes escribieron letras de acompañamiento sobre elementos naturales como el sol, la luna, las estrellas, el agua, los árboles, los animales, y montañas Si bien en el pasado Gibson ha creado banderas, que admite que "pueden cargarse y son principalmente para reclamar cosas", nunca las ha producido hasta este punto, particularmente incorporando abanderados, la mitad de los cuales se identifican como indígenas. Las banderas llevan mensajes como: El agua fluye a través de mí, Tu cuerpo es mi cuerpo es nuestro cuerpo, Los árboles son testigos y, por supuesto, Los espíritus se ríen.

"Le da a las banderas una calidad humana (como guardias de color) que interactúan con los objetos", dijo Gibson. "Está destinado a hablarle a la tierra y conectarnos con la tierra. La gente grita sus declaraciones y luego hace una rutina en respuesta a las declaraciones. Lo sorprendente es cómo las formaciones unen a las personas, y luego se separan y se convierten en individuos (antes volviendo a estar juntos)".

Nunca ha hecho nada como las cabezas escultóricas que se encuentran en lo alto de la azotea del Museo de Arte de Aspen. Por supuesto, ha usado cristales y piedras en sus esculturas, pero para estas tres cabezas, que miden 34 pulgadas de alto y 32 pulgadas de diámetro, trabajó con el profesor de geología de la escuela secundaria local Mike Flynn para aprender más sobre la geología del área. Una cabeza está cubierta con madera petrificada y cristales, mientras que otra presenta amatista, conocida por sus propiedades que alivian el sufrimiento, protegen y brindan humildad, dijo, y otra muestra cuarzo rosa, conocido por el amor y la compasión.

"La gente pregunta: '¿Crees eso?' y yo digo: 'Sí, lo hago'. Hay cualidades magnéticas y energéticas en todo tipo de piedras que se relacionan con la forma en que nuestros cuerpos funcionan con las energías. Es científico ", dijo, y agregó:" Me encanta el hecho de que la tierra tarda tanto en producir cristales. tan a la ligera, pero tardan miles de años en formarse. Representan inherentemente la historia geológica. Hablan del tiempo y la historia... la increíble evidencia de la historia de la transformación de este planeta".

Es solo una forma en que Gibson interactúa creativamente con la tierra, con la intención de conectar a los espectadores con el entorno natural también. Señala que en esta "época hiperdivisiva y politizada" su arte es un ejemplo de convivencia amorosa y generosa.

"Jeffrey Gibson está generosamente aportando su profunda perspectiva al Museo de Arte de Aspen esta temporada", escribieron en un comunicado de prensa los directores del museo, Nicola Lees y Nancy y Bob Magoon. "El trabajo a la vista explora nuestra antigua relación con el mundo natural utilizando una estética moderna que transmite la urgencia contemporánea de los mensajes. Gibson aborda estos temas matizados con su humor característico y su atractiva estética que creo que le dará a cada visitante un punto de entrada a esta exposición oportuna".

Aunque Gibson sabe que no puede detener el cambio climático, siente que es importante que la gente entienda lo que está pasando.

"Es algo serio. Sé que, de alguna manera, visualmente, algunas personas pueden encontrar (mi arte) divertido, pero mi intención es hablarle a la tierra en serio", dijo. "Pienso en ello como una forma de relacionarnos con la tierra, como una extensión de nuestros cuerpos. Podemos ver el daño a la tierra como un daño a nuestros cuerpos. Cuando dañamos la tierra, estamos dañando nuestros propios medios de subsistencia y nuestras vidas. Si verdaderamente tratamos la tierra como una extensión de nuestro cuerpo, especialmente en estos días en que el cuidado personal solo significa hacerse un facial... (si en cambio) pensamos en el cuidado personal como plantar árboles, cuidar animales y encontrar fuentes de energía alternativas, creo Creo que eso es lo que debería ser el autocuidado".

Qué: Jeffrey Gibson: Exposición LOS ESPÍRITUS SE RÍEN

Cuándo: desde hoy hasta el otoño de 2023, de 10 a. m. a 6 p. m., de martes a domingo (cerrado los lunes)

Dónde: Museo de Arte de Aspen

Admisión libre

Más información: aspenartmuseum.org

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