¿Qué pasó con Videodrome?

En este episodio de WTF Happened to this Movie, recordamos el thriller de terror y ciencia ficción Videodrome de David Cronenberg.

¿El episodio de WTF le pasó a esta película? La versión de Videodrome fue escrita por Jake Dee, narrada por Matthew Plale, editada por Diane Baldwin, producida por Chris Bumbray y Ben Cantler, y producida por Berge Garabedian.

¿Alguna vez has considerado cómo una película se convierte en un clásico de culto de buena fe? Si bien muchos factores juegan un papel, el fenómeno por lo general comienza con un producto de alta calidad que no logra resonar entre las masas durante su lanzamiento inicial debido a material inasible adelantado a su tiempo, pero a través de sus propios méritos innegables, encuentra su apasionada base de fans que crece. con el tiempo y permite que la película se vuelva mucho más popular después del hecho de lo que era en tiempo presente. En el caso de Videodrome, la obra de terror corporal de ciencia ficción de David Cronenberg, la película ha superado su notorio fracaso de taquilla para ascender como una de las películas más veneradas de la ilustre carrera de Cronenberg.

A medida que Videodrome se acerca a su 40 cumpleaños en febrero de 2023, vale la pena desglosar qué inspiró la película, cómo se hizo y qué problemas de producción obligaron a Cronenberg a alterar su proceso creativo, incluido el ingenio inventivo de la práctica de bricolaje y video de baja tecnología. El trabajo de efectos especiales y el impresionante maquillaje del legendario Rick Baker y, en última instancia, lo que condenó la presentación teatral inicial de la película y lo que llevó a su posterior seguimiento de culto durante las próximas cuatro décadas. ¿Suena bien? Abróchate el f*ck, y larga vida a la nueva carne... ¡es hora de averiguar qué le pasó a Videodrome más adelante!

Según Cronenberg en el comentario de audio del DVD Criterion, el cineasta se inspiró para Videodrome en su infancia en Toronto, Canadá, donde interceptaba ilegalmente las señales de televisión estadounidenses de Buffalo, Nueva York, mientras se quedaba despierto hasta altas horas de la noche después de que sus estaciones canadienses locales terminaran. su emisión. Cronenberg estaba aterrorizado de presenciar contenido en canales estadounidenses pirateados que no debía ver, incluidas imágenes perturbadoras que no estaban diseñadas para el consumo público general. Esta chispa de una idea encendió la imaginación tórrida de Cronenberg, diciéndole a Tim Lucas en Cinefantastique:

"Siempre me han interesado las cosas oscuras y la fascinación de otras personas por las cosas oscuras. Además, la idea de que las personas se encierren en una habitación y giren una llave en un televisor para poder ver algo extremadamente oscuro, y al hacerlo , permitiéndose explorar sus fascinaciones".

Cronenberg también adaptó los temas provocativos de hiperviolencia combinados con una sexualidad espeluznante de su tratamiento de Network of Blood en la década de 1970, una idea cinematográfica que también presentaba a un protagonista que trabajaba para una compañía de televisión independiente de bajo presupuesto que finalmente se convertiría en el personaje. de Max Renn en Videodrome. Según Cronenberg per Cinefantastique, la idea inicial de la estación de televisión clandestina era explorar "Una red de televisión privada suscrita por personas extrañas y ricas que estaban dispuestas a pagar para ver cosas extrañas".

Una vez encerrada la premisa, el plan era contar la historia desde la perspectiva en primera persona del protagonista, destacando la dicotomía entre lo demente que se ve el personaje a los ojos del público y cómo él mismo percibe los estados alterados de la realidad que suceden en su interior. mente. Cronenberg también incorporó elementos de Network of Blood en el episodio de televisión de 1977 del programa de televisión canadiense Peep Show, titulado "La víctima", lo que le dio al cineasta un plano arquitectónico que resultó invaluable cuando llegó el momento de escribir el guión de Videodrome. En un comentario social astuto, Cronenberg nombró a la estación de televisión CIVIC en la película en honor a la estación canadiense de la vida real CityTV, que era conocida por transmitir material pornográfico espeluznante y películas ultraviolentas durante las transmisiones de medianoche. Durante la película, uno de los socios de Renn se llama Moses, que es una clara referencia al fundador de CityTV, Moses Znaimer.

Gracias al éxito financiero de su película Scanners en 1981, Cronenberg pudo asegurar la financiación de Videodrome mucho más fácilmente que antes en su carrera en Shivers y Rabid. Según Cinefantastique, el éxito de Scanners permitió a Cronenberg obtener un presupuesto de producción de 5,5 millones de dólares del Canadian Film Board y atraer el interés de varios productores, estudios y talentos de primera línea. Lo creas o no, Cronenberg rechazó la oportunidad de dirigir Return of the Jedi para hacer Videodrome en su lugar, citando su falta de interés en dirigir material producido por otros cineastas como la principal razón (según Entertainment Weekly). Si bien Cronenberg habría sido una extraña elección para supervisar una película de Star Wars en primer lugar, su firme voluntad de apegarse a su propia sensibilidad creativa solo hace que el cineasta sea más respetable.

Después de negarse a dirigir El retorno del Jedi, Cronenberg se reunió con el productor Pierre David después de colaborar en The Brood y Scanners y le presentó dos ideas diferentes, una de las cuales era Videodrome (según Cronenberg sobre Cronenberg).

El primer borrador de Videodrome se escribió en enero de 1981. Como suele ocurrir con el proceso de escritura de Cronenberg, el borrador inicial presentaba secuencias tremendamente extravagantes que debían eliminarse para que el material fuera más aceptable para un público más amplio. En la fase de escritura, Cronenberg finalmente eliminó un elemento fisiológico de Max Renn que habría presentado una granada explosiva en lugar de su arma de carne cortada durante una alucinación. El borrador original de Videodrome también incluía a Renn y Nicki derritiéndose en un objeto después de compartir un beso, lo que a su vez derritió a un testigo cercano. También hubo cinco personajes adicionales muriendo de cáncer, como Barry Convex, que se inspiró en el teleevangelista estadounidense y estafador convicto Jim Orson Bakker. Además, el personaje del profesor Brian O'Blivion se basó en el famoso erudito Marshall McLuhan, con quien Cronenberg estudió en la Universidad de Toronto. McLuhan acuñó las frases medios "calientes" y "fríos" en relación con la pantalla de televisión y su contenido, un punto de apoyo temático para que Cronenberg hiciera girar sus ruedas creativas y subvirtiera siniestramente en la película.

Otra escena clave que se omitió del guión justo antes de que se programara su filmación incluía una ensoñación alucinatoria en la que el televisor de Renn se eleva de una bañera después de mostrar una imagen desgarradora. La producción realizó arduos esfuerzos para lograr la secuencia, incluido colocar a Woods en la bañera y llenarla con un líquido transparente no conductor. Sin embargo, a $25 por cuarto, el proceso resultó ser demasiado costoso para emplear. Al final, el equipo de SFX impermeabilizó el interior del monitor de TV usando capas de aislamiento, lo que funcionó a las mil maravillas después de probar el método en una piscina. A pesar de que el televisor flotaba en la superficie debido al gran vacío fijado dentro del tubo de imagen, el efecto se anuló en el último momento.

Según Cronenberg sobre Cronenberg, el director estaba seguro de que su borrador original sería reprendido rotundamente por la compañía independiente Filmplan International debido a la violencia extrema y la sexualidad sórdida. Para sorpresa de Cronenberg, el guión fue aprobado a pesar de que el productor de Cronenberg, Claude Heroux, bromeó diciendo que la película estaba destinada a recibir una calificación de triple X.

Con el guión listo para filmar en el verano de 1981, el casting de Videodrome comenzó en serio. Según Fantastique, los productores sugirieron elegir a James Woods para el papel principal de Max Renn, siguiendo persistentemente su intento fallido de elegir al actor en una película llamada Models un año antes. Debido a que Woods era tan fanático de Rabid y Scanners, accedió a reunirse con Cronenberg en Beverly Hills para hablar sobre el papel. Según el comentario del DVD, Cronenberg apreció cuán articulada fue la entrega de la línea de Woods y, según Cinefantastique, Woods correspondió al sentimiento por el estilo extraño de Cronenberg y por ser un "buen conversador" que emanaba mucho poder".

En cuanto al casting de Debbie Harry, también conocida como Blondie, para el papel de Nicki Brand, fue el productor Pierre David quien sugirió a la rockera pop para el papel. Una vez que Cronenberg estudió la actuación de Harry en la película Union City de 1980 en visiones repetidas, accedió a audicionarla para el papel en Toronto. Harry le da crédito a Woods por ayudarla con muchos consejos útiles mientras hacía la película, algo en lo que ella confió, ya que nunca antes había jugado un papel tan importante en una película. Irónicamente, Blondie se vuelve completamente pelirroja en la película, subvirtiendo su propia imagen pop al unísono con el propio sentido de rebelión anti-mainstream de Cronenberg.

La fotografía principal de Videodrome comenzó en Toronto el 19 de octubre de 1981 y duró hasta la madrugada del 24 de diciembre. Como estipulación no negociable por haber sido financiada por el gobierno canadiense, la producción debía completarse antes del final del año calendario e incluía una fecha de corte estricta, lo que obligó a Cronenberg a comenzar a filmar sin un guión de rodaje completo y con muy poca preparación. tiempo. Si bien tenía el guión original que pensó que sería rechazado, sirvió más como un prototipo guía mientras hacía la película que se reduciría a medida que pasara el tiempo. Si bien la producción tenía hasta el 31 de diciembre para utilizar los fondos proporcionados por el gobierno canadiense, Cronenberg pretendía completar la película para la víspera de Navidad para que el elenco y el equipo pudieran disfrutar de las vacaciones con sus familias.

Según Criterion, la primera semana del rodaje de la película de dos meses se dedicó a grabar las tomas insertadas en el monitor de video de los monólogos televisivos de Brian O'Blivion y las simulaciones pornográficas suaves Samurai Dreams y Apollo & Dionysus. La cámara utilizada para filmar las secuencias del monitor de video fue una Hitachi SK-91 con Samurai Dreams filmada sin ningún audio grabado en un espacio de alquiler de estudio de Global TV en Toronto. La secuencia tardó medio día en completarse y duró 5 minutos más de lo que aparece en el corte final de la película (según Cinefantastique).

A pesar de que no le gustaba el formato plano de televisión en 2D y se sentía muy incómodo filmando escenas de sexo violento, el director de fotografía Mark Irwin se mantuvo a bordo durante toda la producción. Según Cinefantastique, Irwin se sintió mucho más cómodo filmando con cámaras de cine típicas que con cintas de video de baja fidelidad y se sintió frustrado creativamente por todo el equipo al poder ver su iluminación y configuraciones de cámara en los monitores en lugar de tener la privacidad de bloquear y organizar las tomas mientras filmaba. lo haría en la mayoría de los escenarios de películas.

Una de las mejores decisiones que tomó Cronenberg durante la producción fue contratar a la leyenda del maquillaje FX ganador de un Oscar, Rick Baker, para manejar la estética única de la película. Según Screen Rant, Baker retuvo a muchos de sus veinteañeros compañeros de equipo (cuya edad promedio era de 23 años) de American Werewolf en Londres, la primera película en la historia en ganar un Premio de la Academia al Mejor Maquillaje Especial, para trabajar en Videodrome. Como tal, es hora de sumergirse en los detalles de cómo Baker, Cronenberg y el supervisor de efectos especiales Michael Lennick lograron algunos de los momentos más enfermizos, surrealistas y de pesadilla que continúan resistiendo la prueba del tiempo y atormentando los recuerdos de los cinéfilos. en todos lados.

Para el televisor que aparece en la película, se utilizó un modelo TeleRANGER de la vida real. Según Baker, se eligió el modelo porque era lo suficientemente grande como para albergar los efectos mecánicos dentro del aparato físico. El equipo de SFX construyó varios modelos durante la producción para probar varios métodos de FX, con Baker a la cabeza de la carga experimental para empujar los límites en formas en que la tecnología coincidiera con la ambición del guión de Cronenberg. Según Baker en una entrevista de Criterion:

"Sabía que necesitaríamos un material flexible. Y primero lo probamos con un globo meteorológico, estirándolo sobre una llama del tamaño de una pantalla de televisión y empujando una mano a través de él para ver cuánto se estiraba".

Según Michael Lennick, fue un laborioso esfuerzo hacer que el accesorio de TV quedara bien, y le dijo a Criterion que:

"Originalmente íbamos a hacerlo como un efecto de pantalla azul. Estábamos buscando varios tipos de material... la gelatina azul era una sustancia con la que estábamos trabajando, en la que el actor literalmente podría sumergir su cabeza en este material".

Afortunadamente, antes de sumergir a James Woods en una tina de gelatina, se creó una solución más ingeniosa. Volviendo a la tecnología de baja fidelidad presentada en King Kong, Baker y Lennick idearon una forma de crear la pantalla de televisión agitada mediante el uso de un proyector y una hoja de Dental Dam recubierta con capas de pintura blanca extremadamente reflectante. Dental Dam se usó en los primeros días de Hollywood como un medio de proyección trasera, que Baker señaló: "era algo agradable y sensual que James Woods podía acariciar y respondía". Cronenberg estuvo de acuerdo y agregó en el comentario del DVD que el resultado del FX "tenía una tactilidad que no se obtiene con imágenes de computadora".

En cuanto a los extraños efectos especiales de "pantalla de respiración" en la película, Baker le dijo a Den of Geek en 2012 que se logró usando primero una cámara de cine para grabar una pantalla de televisión que representaba a Debby Harry. Luego, el metraje se retroproyectó a través de una gran cámara hermética de plexiglás en una lámina de goma inflable dentro del televisor. Esto permitió que el televisor se contrajera y expandiera según fuera necesario para la escena, lo que requirió los esfuerzos de colaboración de los equipos de efectos físicos, de maquillaje y de video. "Sabía que necesitaríamos un material flexible", dijo Baker a Cinefantastique, y agregó: "Primero probamos con un globo meteorológico, estirándolo sobre un marco del tamaño de una pantalla de televisión, y empujamos una mano a través de él para ver cuánto se estiraba". , y luego lo retroproyectamos".

Baker expuso a Den of Geek en 2012, diciendo:

"Obtuve el guión y tenía todas estas locuras. Pensé, '¿cómo diablos voy a hacer esto'", y agregó que Videodrome fue "una de las asignaciones más extrañas que he tenido" en el documental Criterion making-of.

De hecho, los métodos titiriteros típicos de Baker incluían el empleo de alambres, cables y controles de presión. Sin embargo, el TeleRANGER TV era demasiado grande para realizar tal técnica. En cambio, al supervisor de efectos físicos Frank Carere se le ocurrió la idea de equipar un órgano de teclado con una bomba compresora de válvula de aire, lo que permitía que el televisor se inflara, restringiera y ondulara misteriosamente según fuera necesario a lo largo de la secuencia cuando Carere presionaba ciertas teclas. "Fue algo que evolucionó", dice Carere en el comentario del DVD, y agrega: "Estaba tratando de descubrir cómo controlar la cantidad máxima de interruptores con mis manos y luego necesitaría dos personas, tres personas o cuatro personas o más Hubo muchos ajustes, pero Rick parecía muy contento con los resultados, así que seguimos adelante y todas las noches después de filmar durante una buena semana o 10 días, me quedaba hasta tarde solo para trabajar en el teclado y, en última instancia, nos dio el control que Nosotros necesitabamos."

Curiosamente, según Baker, Carere incluso encontró un pianista competente para tocar la Tocata y fuga en re menor de Bach en el teclado mientras operaba el dispositivo para hacerlo vibrar como lo hace durante la escena clave en la que Renn azota el televisor. ¡Esa es una maldita orquestación seria!

Las cintas de video insertadas en la cavidad estomacal de Renn durante la película eran en realidad casetes Betamax, que se eligieron porque los casetes VHS eran demasiado grandes para caber correctamente dentro de la punción abdominal. Woods encontró físicamente incómodo el efecto de corte en el estómago y comenzó a perder la paciencia con él, y una vez se lamentó de que "ya no soy un actor. Solo soy el portador del corte" después de un largo día de filmación mientras estaba conectado al aparato. La secuencia de corte en el estómago requería que Woods fuera colocado dentro de un sofá construido a su alrededor con el aparato físico pegado a su pecho. Aparentemente, Woods estaba tan furioso que juró que nunca más se le pegaría nada para una película. Como una forma lúdica de venganza, mientras filmaba la escena en la que Renn dispara gas frío y vaporoso con su Flesh Gun, Woods pintó su mano con pintura azul antes de una toma y convenció brevemente a Cronenberg de que su mano estaba congelada.

Al diseñar el icónico Flesh Gun de Renn, Baker originalmente concibió el accesorio para que presentara ojos, una boca y un prepucio, que Cronenberg encontró "demasiado gráfico" y descartó antes de que fuera creado. En cuanto a las representaciones visuales del cáncer causado por Flesh Gun de Renn, se utilizaron varias pruebas para lograr el efecto. Baker inicialmente consideró usar solventes para distorsionar las apariencias faciales, pero optó por no usar el método al darse cuenta de que su antiguo mentor, Dick Smith, usó la misma técnica en Spasms en 1977 y no quería parecer un falso imitador. Al final, fue idea de Baker mostrar los tumores cancerosos saliendo del cuerpo de Barry, lo que requirió que el equipo de FX operara un maniquí del cuerpo de Barry debajo del set. Según Baker en el comentario del DVD de Criterion, "el efecto en el que Barry Convex se está desmoronando, teníamos gente debajo del plató con sus manos en estos títeres de cáncer de vinilo fundido en caliente que tenían que salir y teníamos tipos que estaban (operando) el brazos de él y alguien más trabajando en alguna otra parte de la cabeza. Recuerdo que después de filmar el cuerpo de Barry Convex, todos volvimos al hotel completamente cubiertos con esta sangre falsa, este tipo de sangre de Caro que es pegajosa como el infierno, y nuestras camisas están pegadas a nosotros y nos metimos en el cabello, ya sabes, parecía que habíamos tenido un accidente horrible".

En cuanto a los efectos visuales distorsionados que ocurren cuando Renn golpea el televisor, Michael Lennick creó un dispositivo que llamó "Videodromer" para lograrlo. Lennick también quería usar el casco Videodrome de Renn para crear efectos especiales de "falla" y "contracción" que desorientaban y que finalmente se descartaron antes de la filmación debido a problemas de tiempo y dinero.

Una cosa que los fanáticos ocasionales y acérrimos de la película pueden no saber es que se filmaron tres finales diferentes para Videodrome. Woods sugirió el que se usó en el corte final, que termina con Renn pegándose un tiro en el barco abandonado. Sin embargo, según Cronenber a través de Criterion, originalmente se planeó un epílogo pero nunca se filmó. La secuencia posterior a la película habría tenido lugar después del suicidio de Renn, en la que él, Bianca y Nicki aparecen en el set de Videodrome, donde se muestra que las dos mujeres tienen extraños órganos sexuales biotecnológicos que sobresalen de sus propias aberturas en el estómago que se asemejan a los de Renn. Según Cronenberg:

"Después del suicidio, [Max] termina en el plató de 'Videodrome' con Nicki, abrazándose, besándose y cosas así. ¿Un final feliz? Bueno, es mi versión de un final feliz: chico conoce a chica en 'Videodrome'. conjunto, con la pared de arcilla tal vez cubierta de sangre, pero no estoy seguro. Imágenes freudianas de renacimiento, puras y simples".

Cronenberg atribuyó el rechazo del epílogo a sus propias creencias ateas en el comentario del DVD, comparando la resurrección de Renn con una conexión con el más allá, algo en lo que el director no cree.

Con la fecha límite de producción de Nochebuena acercándose rápidamente, Cronenberg y su equipo de efectos especiales tenían que completar una toma final, que resultó ser un momento tan repugnante en el set que muchos de los involucrados en la creación de Videodrome siguen obsesionados. Para lograr la toma de cerebros humanos que sobresalen de la pantalla del televisor al final de la película, se dispararon tripas de ovejas de la vida real con un cañón de aire. Según Carere, fue a un matadero convenientemente ubicado al otro lado de la calle y pidió tripas de oveja, esperando que lo rechazaran. Cuando le dijeron que regresara con bolsas de basura verdes 20 minutos después, el equipo de FX tenía los materiales necesarios para la toma. Sin embargo, pasó al menos una semana desde el momento en que se adquirieron las tripas de oveja y cuando se disparó el efecto. Cuando llegó el momento de filmar, el hedor abrumador de tripas de oveja podridas era tan fuerte que despejó la habitación de inmediato. "Entonces, en el último minuto, nos pusimos los guantes", dice Carere, y agrega que "colocamos una pantalla de vidrio rompible, cargamos las entrañas en el cañón de aire y el resto es historia".

Desafortunadamente, el efecto no funcionó como se esperaba en la primera toma, lo que requirió que todo el equipo trabajara duro durante seis horas adicionales uno de los últimos días de un programa agotador para hacerlo bien. Después de que Carere accionara las válvulas, el cañón de aire se ensanchó y el efecto funcionó a las mil maravillas en la segunda toma, que es lo que se ve en la película. La producción terminó la toma en las primeras horas de la fecha límite de Nochebuena.

Una vez que concluyó la fotografía principal, Cronenberg volvió a reunir a su equipo durante una semana de tomas de recogida en la primavera de 1982 para capturar imágenes que no pudieron durante la producción y filmar nuevas imágenes para acomodar lo que se cortó en la sala de edición. "Se cortó de una manera que lo hizo más de lo que habíamos filmado", afirma Carere. Según el gerente de locaciones, David Coatsworth, "la frase la suma del todo es mayor que la suma de sus partes individuales... es una película que realmente ha superado la prueba del tiempo. Es un clásico. Cualquiera que la haya visto la recuerda".

El antiguo colaborador musical de Cronenberg, Howard Shore, creó el paisaje sonoro alucinante para la película, que estaba destinado a representar auditivamente el espacio mental alucinatorio que experimentan Renn y los demás, comenzando con la orquestación clásica que lentamente se convierte en sonidos de sintetizador electrónico. Shore logró la hazaña al componer la banda sonora completa para una orquesta antes de grabarla en un sintetizador digital Synclavier II. Luego, la grabación del sintetizador se reprodujo junto con una pequeña sección de cuerdas, creando un efecto inquietante y de otro mundo (según Cinefantastique).

Todos los efectos especiales orgánicos, prácticos, físicos y DYI combinados son una de las principales razones por las que Videodrome conserva una estética tan original y, sin duda, una de las principales razones por las que la película ha alcanzado el estatus de culto de todos los tiempos en los últimos 40 años. .

Desafortunadamente, a pesar de todo el excelente trabajo que se realizó en la realización de Videodrome, la película sufrió una paliza financiera en la taquilla cuando se estrenó en los cines el 4 de febrero de 1983. Con un presupuesto de producción final de $ 5,9 millones, la película no logró gane incluso la mitad de su dinero, generando un total de $2.1 en ventas internacionales de boletos. La película fue declarada una bomba de taquilla, pero afortunadamente para Cronenberg, su adaptación de The Dead Zone de Stephen King estrenada el mismo año se convirtió en un éxito lo suficientemente grande como para permitir que el director se elevara a nuevas alturas con su siguiente película, The Fly. que casi triplicó su presupuesto en taquilla y solidificó a Cronenberg como un cineasta de buena fe a los ojos de Hollywood.

Sin embargo, aparte del fracaso financiero de Videodrome, la película obtuvo innumerables elogios de críticos y espectadores por su visión extravagante y su fusión original de horror corporal y tropos elevados de ciencia ficción que se convertirían en sinónimo del estilo cinematográfico de Cronenberg.

Curiosamente, a pesar de que Videodrome no se lanzó en VHS y DVD hasta finales de la década de 1990, el popular boca a boca de la película se volvió tan fuerte que ganó una gran cantidad de premios en 1984, incluidas 8 nominaciones a los premios Genie y una victoria por Mejor logro en dirección de Cronenberg. , que compartió con Bob Clark por su trabajo estelar en la clásica película navideña A Christmas Story. Por supuesto, Clark también dirigió Black Christmas una década antes, lo que les dio a los dos directores un vínculo de terror inextricable para sus carreras. La gran ironía es que mientras A Christmas Story fue un éxito de taquilla en ese momento y desde entonces se ha convertido en un pilar anual de la televisión, Videodrome superó su pobre rendimiento de taquilla para volverse casi tan popular en los círculos de terror y ciencia ficción. En 2010, Videodrome fue catalogado por el Festival Internacional de Cine de Toronto como la 89ª película más esencial de la historia, consolidando la película como una de las mejores de todos los tiempos a pesar de sus fallas financieras en el momento de su estreno.

Y eso es esencialmente lo que le pasó a Videodrome. La película entró en producción sin un guión completo, tardó dos meses en filmarse con una fecha límite estrictamente ordenada por el gobierno canadiense que financió el proyecto, contó con un tiempo increíblemente inventivo para un equipo joven de colaboradores de maquillaje, prácticos y efectos de video que trabajaban bajo bajo la supervisión del gran Rick Baker, lo que condujo a algunos de los inspirados e innovadores trabajos de Special FX de la década de 1980 que, a pesar de sus contratiempos comerciales en ese momento, se han mantenido en la conciencia colectiva de la cultura pop 40 años después como uno de los más extravagantes. curiosidades cinematográficas originales, sexymente surrealistas, desagradablemente aterradoras, profundamente inquietantes pero extrañamente excitantes jamás enviadas al celuloide. A veces, una película se convierte en un clásico de culto por razones equivocadas. Sin embargo, Videodrome demuestra que los méritos del trabajo de alta calidad inevitablemente encontrarán a su audiencia y serán celebrados por lo que continúa brindando a las audiencias generación tras generación. ¡Viva la carne nueva, en verdad!

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